utstillingen Scandinavian design og Grete Prytz Kittelsen

Fredag den 4 var vår visuell og kultur klasse i stavanger for å se utstillingen Scandinavian design og utstillingen til Grete Prytz Kittelsen. Denne utstillingen er en vandreutstilling, og inneholder 100 bruksgjenstander som er designet av Grete Prytz Kittelsen. Hun blir gjerne kalla dronningen av Scandinavian Design, og blir sett på som en av de fremste designerne i Norden. Utstillingen har også flere andre gjenstander som er designet av skandinaviske designere.

Vi fikk omvisning av ei hyggelig dame som jobbet på Sølvberget, og det var utrolig interessant å høre hva hun hadde å fortelle! J

Etterpå fikk vi designet vårt eget design på Figgjokrus! Dette var nok høydepunktet for turen, vertfall etter min meining. Det kom også en reporter fra NRK som intervjuet meg.. huff, fikk heilt hjerneteppe når han stilte meg spørsmål, å greide til å med å glemme hvem sin utstilling vi akkurat hadde vært på, nemlig Grete Prytz Kittelsen.

Her er noen bilder fra utstillingen og når vi lagte designet på kruset

Propaganda

Ordet propaganda blir brukt når en fremstiller informasjon om for eksempel personer osv på en måte som gjør at du får et bestemt syn på disse personene. Du kan gjerne si at propaganda er en slags type reklame, og er ment til å overtale deg til enten å endre meiningene eller stå fast med de meiningene du har.

Propaganda er som regel knyttet til politiske og religiøse spørsmål, og det er dette som skiller propaganda og reklame.

Propaganda kan gjerne deles inn i forskjellige grupper, etter hvilket budskap og hensikt, målgruppe, formidlingsmedium osv propagandaen har.

- Hvit propaganda: fremstille sannheten gjennom propaganda.
- Grå propaganda: forandre budskapet på en måte slik at du oppnår ditt mål.
- Svart propaganda: fremstille løgn gjennom propaganda.
- Voldelig propaganda: bruke trussel og vold.
- Blandet propaganda: en blanding av de fire typene propaganda.

Propaganda som omtaler kjente leder og personer, fremstiller ofte disse personene som hellige, og blir sammenlignet med gud eller andre tidligere store ledere som har hatt de samme verdiene.

Sterke farger, tydelig skrift og passende bilde er med på å forsterke budskapet på propagandaplakater.


Her er noen eksempler på propagandaplakater:


 Denne propagandaplakaten er fra andre verdenskrig og skal fremstille Hitler som den eneste leder for nazismen og verden. Her er det brukt stor skrift, men kort tekst, som gjør det lettere å lese teksten uten å studere plakaten. Det er også brukt en sterk rødfarge på flagget, som er umulig å ikke legge merke til.

Her ser vi en annen propagandaplakat, denne fra første verdenskrig. Igjen ser vi sterke og tydelige farger. Dette bilde er mer hverdagslig, og dette er på grunn av at illustratøren av bilde vil gjøre det mer nært folk flest. Du kan se at gutten på gulvet sitter å leker med soldater, mens jenta spør ”far, hva gjorde DU i den store krigen?”

Denne propagandaplakaten forstår eg som en oppfordring til å gjøre noe for Amerika i første verdenskrig, gjøre noe bra som du vil bli husket for å kan gjenfortelle til barna dine.






eg fant også denne propagandaplakaten, som faktisk er norsk. Denne er fra andre verdenskrig, og her blir norske soldater oppfordret til å kjempe for Hitler om nasistene. Den norske soldaten sammenlignes med en viking. Denne synes eg var litt stilig. Den var ikke så skrikende som de aller meste annet propaganda, men fikk frem budskapet likevel. Men hadde nok likt den bedre om den oppfordret det norske folk til å kjempe mot Hitler.

(New) American Gothic

Eg kan tenke meg at de aller fleste har sett kjente malerier som for eksempel Mona Lisa som blir gjenbrukt eller parodiert. Ofte så bruker kunstnere kjente bilder fra kunsthistorien til å skape et nytt bilde som et svar på problemer eller som en politisk kommentar på hvordan verden er eller har blitt.

Et eksempel er maleriet American Gothic fra 1930 av den amerikanske maleren Grant Wood.

På bilde til høyre kan du se en vanlig bonde står rett, med en høygaffel i hånden (som symboliserer fysisk arbeid), og ved siden av en kvinne som mest sannsynlig er bondens kone. I bakgrunnen kan du se et hus i «Carpenter Gothic»-stil. I dette maleriet fremstiller Grant Wood de tradisjonelle kjønnsrollene i det amerikanske samfunn på 1900-tallet.

Dette bilde er utrolig kjent, og har blitt brukt i mange sammenhenger, som for eksempel i intro til tvserien frustrerte fruer. Maleriet er også et av det mest parodierte maleriet gjennom amerikansk kunst fra 1900-tallet.

Bilde til venstre er New American Gothic fra 2004 av Rolf Grovens. Rolf Dagfinn Groven er en norsk bildekunstner fra Fræna i Møre og Romsdal. De aller fleste bildene hans bærer preg av et politisk standpunkt som for eksempel er i samsvar med miljøvern, motstand mot EU osv.

Bilde New American Gothic kan ses på som en moderne fornying av bilde til Grant Wood fra 1930. Om vi sammenligner bildene kan vi se at bonden og konen her er blitt tykke, og dette tolker eg som et symbol på at fedme har blitt veldig vanlig i det 21århunde. En kan også se McDonald`s logoen på vinduet. Vi vet jo godt hvor sentral fastfood kjeden McDonald`s er for ungdommer verden over, og spesielt i USA, hvor kjeden oppsto. Det er ikke lengre mødrene som lager maten fra helt fra bunnen av, slik det var på begynnelsen av 1900 tallet. Nei, denne jobben har fastfood kjeder lik McDonald`s eller produsenter som Fjordland tatt over.

Høygaffelen har blitt byttet ut med en Colt M4, som er et våpen som brukes i hæren. Med å bytte ut høygaffelen med et våpen så tror eg Rolf Groven prøver å få frem at det nå er krig som er hovedfokuset. At krigen berører alle, selv en vanlig bonde.

Eg synes at maleriet til Rolf Groven er veldig aktuelt og fremmer godt hvordan verden er blitt nå i det 21 århundre.

Under kan du se noen andre parodierte eksempler av maleriet til Grand Wood.

 

Kjersti Andvig

Kjersti Andvig er en norsk kunstner som lenge har jobbet med et prosjekt rundt temaet dødsdom. Hun har blant annet vært i kontakt med en dødsdømt, skrevet bok om temaet og laget en strikket installasjon av en giljotin. Hun er spesielt kjente for det sistnevnte kunstverket.

Men hvorfor strikket Kjersti Andvig en giljotin? Strikking er noe vi sammenligner med noe som er varmt og koselig, men Kjersti Andvig strikket denne giljotinen i garn for å vise en uhyggelig sannhet. Hun har også valgt en rød farge, for å symbolisere blod, som vi forbinner med giljotiner. Hun strikket denne giljotinen for å fremme sin meining om dødsstraff, nemlig at hun er imot at staten har lov til å ta livet på en person, til tross for at denne personen har tatt noen andres liv. Med denne installasjonen så er det også en banner hvor det står ”Coupez Leur la Tête” som betyr ”kapp av dem hode”. Dette blei ropt ut av kvinner mens de satt og strikket. Dette er kanskje den største grunnen til at hun valgte å strikke installasjonen.

Om en vet noe om historien til giljoner som metode for dødsstraff så kan vi se en klar sammenheng. Forbindelsen mellom dette verket og den franske revolusjonen er at giljotiner var den eneste lovlige henrettelsesmåten i Frankriket etter den franske revolusjonen. Før den franske revolusjonen så var det avgjørende hvor du var på den sosiale range, for hvilken måte du blei henrettet. Som regel så fikk de fattige en lang og smertefull henrettelse, mens de i overklassen fikk en human og rask henrettelse. Men med den franske revolusjon kom det demokratiske mottoet ”Frihet, likhet og brorskap”, og med dette kom tanken om at alle skulle bli stilt på lik linje, og dermed også bli henrettet på lik linje, uansett hvor du sto på den sosiale rangen. Derfor blei giljotinen den eneste lovlige henrettelsesmåten i Frankriket, fordi det var denne som var mest human og minst smertefull for offeret. Dødsstraff blei avskaffet i Frankriket i 1981, av den daværende presidenten Mitterand.

Dette verket kan bli sett på som politisk kunst fordi det er kunst som fremmer en politisk meining. Gjennom denne strikkede installasjonen så viser hun hva hun meiner om dødsstraff. "Den unge kunstneren har viet seg til noe som har med selve livet å gjøre - til kampen mot dødsstraffen," sa Jonas Gahr Støre om den sterkt politisk engasjerte kunstneren. Om en ser på andre verk som hun har lagt så ser vi igjen at hun er svært samfunnskritisk.

Eg synes kanskje at kunst kan misstolkes om en ikke vet historien bak kunstverket. Men eg tolker dette verket som en illustrasjon på hvor vannvittig det var når offentlige henrettelser blei så å si gjort om til underholdning.

streetart: C215

 

C215 er artistnavnet til den franske gatekunstneren Christian Guemy. Den 35 år gamle kunstneren bruker sjablonger og spraymaling i sine fantastiske gatekunstverk.

C215 følger ikke trenden som andre store gatekunstnere, nemlig å male kjente personer. Han velger heller å fokusere på ukjente mennesker som hører hjemme på gaten. Enten det er en tilfeldig person på trikken eller en tigger.

Når han blir spurt om plasseringen av hans verk, svarer han: – Jeg liker steder som har blitt neglisjert. En vegg som har brukt flere år på å bli overgrodd og slitt. Jeg prøver å holde meg unna de typiske taggestedene.

C215 har blitt arrestert fire ganger for sine kunstverk. Men hver gang han har blitt arrestert har ikke politiet kunne gjøre mer en å slippe han fri igjen, og selv mener han at han ikke gjør noe galt.

Jeg synes kunstverkene til C215 er fantastiske, og synes de frisker opp de gråe veggene.

Her er en liten film om C215 J

Streetart

Neste oppgave skal handle om street art, en veldig stilig rettning innenfor kunst.

Kommer flere innlegg angående Streetart! (:

Måtte bare legge med dette bilde av Streetart, viser hvor kreative mange kunstnere er!

Visuell kultur og samfunn

Denne bloggsiden er opprettet i forbinnelse med faget visuell kultur og samfunn som eg har som fag dette året! :)

Her kommer eg til å legge ut en del artikkler og bilder osv om alt som går under dette faget! :)

setter veldig stor pris på komentarer om innleggene, så bare skriv dine meininger (:

Moods of Norway

Moods of Norway er et klesmerket som er basert på norsk natur og kultur, og har gjort det stort ikke bare i Norge, men også Hollywood!

Bak den geniale ideen ”Å fortelja ein god og ekte story” som er så typisk norsk som du får det, står Peder Børresen og Simen Staalnacke. Til tross for at de selger stort i Hollywood, er det fortsatt mormor og det typisk norske som er den store inspirasjonen. Deres ide er å blande det moderne med det tradisjonelle, som fungerer utrolig bra!

– Vi er glad i kontraster, sier Staalnacke. – Pussekluten til designerbrillene våre er formet som et vaffelhjerte, med mormors vaffeloppskrift. Alt vi gjør er rotfestet i norsk kultur, men vi har en unorsk måte å gjøre det på, sier han. (utdrag fra http://www.innovasjonnorge.no/Satsinger/Ny-ide-eller-starte-bedrift/Prioriterte-malgrupper/unge/Suksesshistorer/Fortell-en-historie/ )

Moods of Norway er et av de fremste designermerkene i Norge i dag, mye takket være deres unike design med sterke farger og interessante kolleksjoner.

Etter min mening er dette et merke som du enten elsker eller hater, for dens spesielle design.

Eg for min del kunne godt tenke meg flere av deres klær komme flygende til postboksen min i løpet av de nærmeste ukene!

Gutta bak merket velger utradisjonelle måter for å fange andres oppmerksomhet, som denne grønne limousinen som i nærmeste fremtid skal få gress på taket ifølge hjemmesiden deres. ------>

Eg anbefaler alle å ta en tur innom hjemmesiden til Moods of Norway.

-----------> http://moodsofnorway.com/ <-----------

Om du vil sjekke du klærne fra Moods of Norway andre plasser enn på deres hjemmeside, så har de en liste på hjemmesiden over butikkene som selger merket deres.

Eg skal vertfall ta en svipptur innom en tur på Capone på Kvadrat før jobb i dag for å se utvalget av merket der! ;)

Preikast!